Hay artistas que se construyen desde la imagen. Otros, desde la técnica. Y luego están quienes, como Luis Cortés, se esculpen a sí mismos desde la emoción más pura. El artista valenciano ha dado un paso valiente y necesario en su carrera con Corazón Negro, su nuevo trabajo discográfico, que más que un álbum es un mapa emocional trazado a mano, con cicatrices, preguntas sin respuesta y una honestidad que desarma. En este disco, Luis se muestra como nunca antes: sin máscaras, sin miedo, sin la necesidad de gustar, pero con la certeza de que contar la verdad —aunque duela— siempre conecta.
Corazón Negro no busca ofrecer certezas ni respuestas fáciles. Se trata de una exploración interior en la que razón y emoción se enfrentan, se cruzan y, en ocasiones, se reconcilian. “Este disco es todo lo que no dije a tiempo”, confiesa Cortés, resumiendo con crudeza el origen emocional de las canciones. El resultado es una obra profunda, madura y visceral, que no teme incomodar ni tocar las fibras más sensibles de quien escucha. Cada tema se convierte en una especie de espejo, un espacio en el que el oyente puede ver reflejadas sus propias contradicciones: el miedo a sentir, el dolor que no se nombra, el riesgo de amar o la belleza que habita en lo vulnerable.
La producción, en manos de Nerso y Scorpion, ha sido fundamental para dar forma sonora al universo emocional que Luis propone. La estética del disco es coherente, íntima y poderosa, con una carga visual muy pensada: el uso predominante del negro y el morado no es decorativo, sino simbólico. El negro como representación del misterio, la elegancia y la herida profunda; el morado como símbolo de introspección, espiritualidad y transformación. Esa dualidad cromática acompaña a las letras y melodías como una narrativa paralela que refuerza el mensaje central del álbum: hay belleza en lo roto, y poder en lo que duele.
Entre las canciones más destacadas se encuentran las ya conocidas “Que me Lleve el Aire”, “Mi Casa” y “Enséñame a Volar”, temas que anticipaban este giro introspectivo y emocional. Pero Corazón Negro también presenta colaboraciones significativas. La primera es con Camilo en “Desamarte”, una delicada y conmovedora reflexión sobre el desapego emocional y los duelos que siguen a una ruptura. La historia detrás del tema añade una capa entrañable: fue la hija de Camilo, Índigo, quien propició el encuentro entre ambos artistas, dando pie a una conexión creativa inesperada. La segunda colaboración, con Javi Medina en “Se Acabó”, retrata el dolor sereno y lúcido de aceptar que una historia de amor, por más intensa que haya sido, ya no tiene lugar en el presente.
Corazón Negro es más que un disco: es un acto de sinceridad artística y emocional. Luis Cortés no ofrece estribillos fáciles ni fórmulas comerciales, sino un cuerpo de canciones que respiran con la complejidad de lo humano. En cada verso se percibe una búsqueda genuina, un intento de traducir lo que duele y lo que salva en palabras, melodías y silencios. En tiempos donde la industria premia la inmediatez y la superficie, Luis apuesta por lo profundo, lo vulnerable, lo auténtico. Y en esa apuesta, sin quererlo, acaba tocando una fibra común que muchos comparten, pero pocos se atreven a poner en voz alta.
